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二泉映月的听后感

更新时间:2018-03-19手机阅读

  二泉映月的听后感

  篇一:二泉映月的听后感

  一片不知从哪里飘来的落叶,惊醒了迟来的秋风。孤月独明,我独自一人走在这深沉寂静的古巷,并没有奢望能如戴望舒一般“逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘”,脑海里却总会浮现这样一个画面:

  清瘦的冷月如镰,映照着寂寥深寒的湖水,月色下凄切哀怨的二胡声,从街头传来。只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去,他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。瞎子的右腋夹着竹竿,背上背着琵琶,左手却依然拉着二胡,凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡……

  是的,他就是阿炳,一位一生命途坎坷,却意志坚强的盲人。他的《二泉映月》我已不知听了多少次,但每次倾听都会让我的思绪顿时澄澈,也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。往往一曲未了,余音未歇,泪却早已满襟。

  虽然我对音律一窍不通,但却丝毫不会影响我从《二泉映月》中读懂他的一生,也许这正是音乐的神奇之处。乐曲的开始,如深沉痛苦的叹息,仿佛艺人将积聚多年的愁苦在这瞬间爆发,而后他向世人娓娓道来他悲苦的一生,让人即使身处美景之中亦不自知,只能随着阿炳的讲述而唏嘘不已,总是感叹命途多舛,世事无常。仿佛那如泣如诉的哀怨,贮满了惠山的梅树;那凄凉悲愤的泪滴,吻过了二泉池里片片荷花的清纯;阿炳那酸楚的情愫,蓄满了凄清寂寥的深夜冷月下阿炳憔悴的容颜让人心碎,让人有一种“心似泉水冷,萧萧风吹月独明”的凄清悲凉之感。而当我还沉浸在阿炳悲苦的一生而黯然神伤之时,忽然音色一转,悲怆、跌宕而又委婉的旋律,以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘,其中缠绵不尽的愁思,絮绕不去的指天慨叹,像深夜里涌动的潮水,阵阵揪心。是的,阿炳面对人生的考验并没有一味的怨天尤人而是与命运抗争,激昂的乐音汩汩诉说着他对坎坷命运的愤愤不平,以及他内心的呐喊。这一声声声嘶力竭的呐喊将凄清的心湖漾起一圈又一圈的涟漪,所有的风景霎那间被琴音译成凄美的诗句,一行又一行。仿佛天地之间只有一月、一泉、一人。乐曲结尾艺人阿炳仿佛仍在默默地倾诉着,倾诉着自己坎坷的一生。即使乐音已绝,却依然让人有余音绕梁三日而经久不息之感,让人为之动容,为之唏嘘不已。难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔,在中国第一次听到宋飞用二胡演奏的《二泉映月》时会泪流满面,他以东方人特有的虔诚态度说:“这种音乐只应该跪下去听,”说着便从椅子上顺势跪下去,“坐着和站着听,都是极不恭敬的。”……

  还依稀记得东山魁夷曾说过“人人心中都有一股泉水,日常的烦乱生活,掩蔽了它的声音,当你夜半醒来会从心灵的深处,听到悠扬的声音,那正是潺潺的泉水啊!”不禁想到当年的阿炳形单影只,飘零在外,唯有这一泉、一月陪伴那根凄凉哀怨的琴弦。这泉,这月,这琴音,原是他内心那一湾潺潺泉水的再现啊!

  是的,现实之中,人们往往为蝇头微利,蜗角虚名而尔虞我诈,仿佛这些就是人生意义的全部,却从未真正的回归心灵。试想陶潜“采菊东篱下,悠然见南山”是何种恬适,李白“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”又是何等气魄……在生命的洪流之中,人们总是无视于自己心灵的呼唤,总是为红尘所累,总是为外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖;为世事的荣辱成败而锱铢必较;为生命的瞬乎飘逝而惆怅莫名。在恐惧与压力之中,他们的心灵之泉不再澄澈。直到等到他们老去之时才幡然醒悟,这样的醒悟就如同考试之后公布的结果,虽然恍然大悟,却为时晚矣!

  人生百年,恍若一瞬,在有限的岁月里,不要再为红尘琐事而无心倾听心灵之泉。倾听自己内心那股潺潺流动的泉水,努力做到与春秋同心,如纤草幽菊淡然,生则自呈个性,死则从容奔赴,这才是生命真正的意义所在呀!

  篇二:二泉映月的听后感

  我现在静静地坐在电脑前面,沏上了一杯清茶,打开小台灯,听着这支《二泉映月》曲子,闭目遐想,体会着阿炳与生活与社会的抗争,这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难,包涵着他坚强不屈的意志,更体现着中华民族的骨气!听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖,悲切中反映世事兴衰。人生在世,苦亦何多,怨亦何在?几多哀愁,江水东流。悲切渗透灵魂深处,三叠九折,一曲终了,岁月无痕,人生如歌,只有月华如水,淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐,是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水,洗涤灵魂,沁人灵魂!!

  “苦难本来给人们带来了什么?悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者,对于敢于和命运抗争的人来说,苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧!”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活?靠什么度过坎坷的一生?靠什么创造出世界闻名的二胡曲?靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时,他拉起了动人的曲子,他仿佛看到什么?看到了二泉美丽的景色;看到了惠山树木葱茏;看到为他日夜操劳的师父……。是音乐给了他光明,是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候,他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。 是音乐安慰他孤寂的心,心弦的琴声,使他不再感到孤独,他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐,他爱那美丽富饶的家乡,他爱那惠山的清泉,他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时,当我感到孤独时,听着这首《二泉映月》,我感到了无比的快慰,感谢阿炳带给我们的无价之宝,感谢一切喜欢音乐的人们,音乐让我们懂得了什么叫亨受。

  篇三:二泉映月的听后感

  听《二泉映月》,渐渐朝远方看去,眼前仿佛出现一幅画面:宁静的夜晚,月明星稀,月光洒在平静的湖面上,清风吹过,一位身着破烂一衣裳,微驼着背的中年男人,面朝湖水,坐在一张单凳上,将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。

  《二泉映月》从一声长长的叹息开始,之后时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前,随着音乐的响起,乐曲的悲凉便直入人心,仿佛他就坐在我们面前,真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中,尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过,挣扎过,在音乐的变迁中,我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍,他呐喊,他不甘,然而他的指责和质问,在他看来又都是徒劳的。因为他明白,不会有所谓神仙、上帝,更不会有谁来将他从苦难中解救出来,到天亮时分,他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路,继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后,慢慢归于安静,柔和。因为生活让阿炳知道,要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运,改变不幸命运。对于生活,阿炳在经历诸多凌辱,欺压后,他依然倔强地抱有一线希望,既使他时常会饥肠漉漉,会居无定所,但在《二泉映月》中,我们觉得到随着岁月的消逝,看似深沉而凝重的人和事,最后都会归于平静,直至人们省去繁华,掠去浮躁,隐没绚烂,淡化苦难。平静的乐曲,使处于困境中的阿炳,却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去,平静如水。

  篇四:二泉映月的听后感

  二泉映月是一首优美的民族乐曲,是一代民间艺人毕生心血的结晶,以前听过不少次,发自肺腑的喜欢。上学时,有老师讲到日本着名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏,但当他来到北京,听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子,立刻流泪了!说自己对这首曲子的理解是错误的,是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀,没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤,是一个艺人对自己一生的坎坷情愫,泉清月冷,心里的感受也会凄凉万分,怎会是闲情逸致的抒情呢?那时候只是说小泽先生是世界着名指挥家,能承认自己的错误难能可贵。

  记得小时候好像听过广播剧,就是介绍阿炳悲惨的一生,过着食不果腹,贫病交加的生活。很多苦难磨练了他,在他的心里一定对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者,亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院,对自己的心境一定有新的认识。在着名的天下第二泉边,艺人虽然看不见汩汩的泉水,但身心一定感受得到泉水的激泠,虽然看不见月光,但他一定感受得到月辉的清凉,此刻此景,在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发,灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣,皓月当空,天人合一,人琴合一,所感所发如月光清辉,如泉水幽咽,在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰达到了,传世之作如皎洁明月流传人间。

  以前听过多次,也知道这首曲子的悲凉,但是听了阿炳自己拉的,味道大不一样,一种透骨之寒霎时袭遍全身,有起疙瘩之感,荡气回肠,有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼,沙哑的琴音,如空旷山谷卷起大风,又好像感受得到艺人的满腔激愤,如泣如诉。虽说这不是他的最高水平,好几年没拉了。但绝对是他的心血呀,里面的涵义只有他最清楚。所以只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢?一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了!

  自古雄才多磨难,也唯有那么深切的世间冷暖感受,才会在合适的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子,你会感受得到他内心的幽殇,能够通过一把二胡表达给别人,让一个不懂音乐的人也感同身受,这就是生命力!

  由此想到各种艺术巅峰的名家们,都是既付出了艰辛的努力,有一定的天赋,更有深切的触及灵魂的生活深刻感受,才会使作品不同凡响,惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师,也是经历了很多磨难,有很高的天赋,又痴痴地热爱,才会达到很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳,才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊!

  后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的,他们做出来的到底是什么样子?字画好说,后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》,引得唐王李世民宁可什么也不要,也要把它带到冥府!可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了,以前没有录像录音设备,作曲家们弹出的曲调只能通过后人来表现了,可是后人们智者见智、仁者见仁,理解的不一样,没有先人们的真切心境,味道自会难以一致。就像我现在问师兄们,谁能达到田老师的那种境界?回答是没有,只在个别师兄身上某个方面贴近!这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子,才使我们今天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平,但此时的心情和表现,只有他最清楚呀!虽然后来的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉,但我感到味道是不一样的。唉!以前的武术家们像师爷、师父,都不肯留下影像,致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀!

  我们搞艺术,经过努力,行家们说有那个样样了,但是真正的是怎么回事呢?有很多艺术只能凭自己的理解和天赋去打磨和雕琢了,也许后人会超过前人,但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮,有的说是髓,有的说是神!能做到神就足令人惊叹了!好在今天的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术,能够在某种程度上弥补缺憾,但是怎么也不如临场感受的!

  后人学东西知道了怎么去磨练,更要知道那个味道,尤其是原版的,我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心,当我们得到了原版的作者本人的作品,真的是多了另一层理解,实在无缺憾了!那是真的呀!所以我们学东西要追根求源,见识到最原始的东西,才有可能少走弯路,向着顶峰进发,经过努力达到或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了,只能另辟蹊径,见识到真的。努力接近原来的本意,完全一样是不可能的,百人百样,正因为这样,才使得艺术的殿堂里,姹紫嫣红争奇斗艳!

  篇五:二泉映月的听后感

  听《二泉映月》,渐渐朝远方看去,眼前仿佛出现一幅画面:宁静的夜晚,月明星稀,月光洒在平静的湖面上,清风吹过,一位身着破烂一衣裳,微驼着背的中年男人,面朝湖水,坐在一张单凳上,将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。

  《二泉映月》从一声长长的叹息开始,之后时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前,随着音乐的响起,乐曲的悲凉便直入人心,仿佛他就坐在我们面前,真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中,尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过,挣扎过,在音乐的变迁中,我们能感觉到他激烈而愤恨的指责,他质问上苍,他呐喊,他不甘,然而他的指责和质问,在他看来又都是徒劳的。因为他明白,不会有所谓神仙、上帝,更不会有谁来将他从苦难中解救出来,到天亮时分,他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路,继续他苦难的旅程,音乐在一阵歇斯底里的躁动后,慢慢归于安静,柔和。因为生活让阿炳知道,要改变苦难的生活就必须紧紧抓住自己的命运,改变不幸命运。对于生活,阿炳在经历诸多凌辱,欺压后,他依然倔强地抱有一线希望,既使他时常会饥肠漉漉,会居无定所,但在《二泉映月》中,我们觉得到随着岁月的消逝,看似深沉而凝重的人和事,最后都会归于平静,直至人们省去繁华,掠去浮躁,隐没绚烂,淡化苦难。平静的乐曲,使处于困境中的阿炳,却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去,平静如水。

  听《二泉映月》,我感觉到随着音乐的起伏,有一种东西流入心底,从而深深地感动了我,在变奏的乐曲中,我似乎听到了自己的心声,我的心随着他的弹拉,在躁动不安后,慢慢归于平静,闭目静静地感受音节的跳动,感受轻重有变,忽强忽弱,时起时伏的节奏,感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生,如山林清泉,涓涓溪流,生生不息。

  倾听《二泉映月》是畅快的,融入其中后,便真的感知了它的愈久弥珍,回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情,而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静,时而躁动的变奏,使得整首曲子时而深沉,时而激扬,同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开,使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发,深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛,不平与怨愤,同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

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